Em parceria com a T4F, a turnê “Phonica – Marisa Monte & Orquestra Ao Vivo” chega ao Nordeste em março de 2026, com shows em Fortaleza (07/03), Recife (14/03) e Salvador (28/03). 

Em Fortaleza, o espetáculo acontece no Marina Park. O evento é uma parceria entre T4F e Multi Entretenimento, empresa do Grupo Arte Produções. 

Com um coro afinado de 120 mil vozes em seis cidades do Sul e Sudeste, Marisa Monte iniciou, em outubro, a primeira turnê com sua banda e uma orquestra sinfônica com 55 músicos sob regência do maestro André Bachur.

O Phonica – Marisa Monte & Orquestra Ao Vivo é apresentado pelo Banco do Brasil e tem cartões BB Visa como meio de pagamento preferencial.

Pré-venda: Exclusivamente para os clientes dos cartões BB Visa, será disponibilizado o desconto de 25% sobre o valor da inteira e da meia-entrada, além do parcelamento em até 6 (seis) vezes sem juros. As vendas são limitadas a 4 ingressos por titular do cartão.  

Venda geral: Os clientes dos Cartões BB Visa poderão parcelar em até 10 (dez) vezes sem juros, enquanto demais clientes poderão parcelar em até 6 (seis) vezes sem juros.

“Phonica é um projeto raro, especial e único. Viajar com 60 músicos e 40 profissionais da cultura e técnicos é um desafio logístico que finalmente conseguimos superar para realizar o sonho de tocar para o público do Nordeste. Estou muito feliz com nosso encontro marcado com a música, a poesia e com a alegria. Em março estaremos juntos!” (Marisa Monte)

“É uma imensa alegria poder participar deste projeto e estar no palco novamente com essa grande artista que admiro desde sempre. O encontro entre Marisa e a Orquestra Sinfônica promete, mais uma vez, uma energia arrebatadora, repleta de ritmos, cores e nuances musicais. Tenho certeza de que será uma experiência marcante, tanto para quem estiver no palco quanto para quem estiver na plateia. Levar esse espetáculo tão especial a diferentes cidades do Brasil é um verdadeiro privilégio — e acredito que cada apresentação será única, emocionante e inesquecível para todos nós. (Maestro André Bachur)

“Marisa Monte é uma das artistas mais importantes da música brasileira e que vem atravessando gerações com a mesma força, sensibilidade e relevância. Produzir seus shows ao lado de uma orquestra, em parques e lugares que carregam memória e beleza, é mais do que realizar um espetáculo: é construir experiências que tocam profundamente quem assiste e quem faz. Além de ser uma grande celebração de sua carreira e obra, essa turnê foi construída para promover o encontro entre gerações, histórias e afetos” (Maitê Quartucci – Head Artístico Nacional/T4F)

Banda Marisa Monte

Dadi Carvalho – violão e guitarra

Pupillo – bateria

Alberto Continentino – baixo

Pedrinho da Serrinha – cavaquinho e percussão

Orquestra Sinfônica

Priscila Rato - Spalla

Thais Curalov - Spalla

Paloma Pitaya - Violino

Beatriz Rodrigues - Violino

Alice Bevilacqua - Violino

Marina Xavier - Violino

Camila Picasso - Violino

Rafaela Pires - Violino

Thiago Brisolla - Violino

Daiane Namen - Violino

Marina Dias - Violino

Matheus Pereira - Violino

Ana Laura - Violino

Gabriel Curalov - Violino

Veronica Lopes - Violino

Gabriel Meca - Violino

Pedro Visockas - Viola

Kinda - Viola

Leticia Camargo - Viola

Isabella Marques - Viola

Giovanni Melo - Viola

Gui Bomfim - Viola        

Raul Andueza - Violoncelo

Giovanna Lelis Airoldi - Violoncelo

Nathalia Sudário - Violoncelo

Peppi Araújo - Violoncelo

Leonardo De Salles - Violoncelo

Mayara Alencar - Violoncelo

Gustavo D'Ippolito - Contrabaixo

Leticia Felicia - Contrabaixo

João Pedro Reis - Contrabaixo

Robson Monteiro - Contrabaixo

Leandro Tigrão - Flauta 1

Letícia Maia - Flauta 2

André Massuia - Oboé

Gerson Abreu - Oboé    

Lucas Ferreira Dos Santos - Clarineta 1

Kesia Pessoa - Clarinete 2         

Sandra Ribeiro - Fagote 1

Samyr Imad - Fagote 2

Tamires Kamisaka - Trompa 1

Glenda Katrina - Trompa 2

Rafael Xavier - Trompa 3

Valquiria Braz - Trompa 4

Raphael Sampaio - Trompete 1

Bruno Zambonini - Trompete 2

Jaziel Gomes - Trombone

Tales Thomaz - Trombone

Yohanna Tamarozzi - Trombone baixo

João Marcos Oliveira - Tuba

Daniel Grajew - Piano/Acordeon

Carlos dos Santos - Percussão

Guilherme Florentino - Percussão

Ana Luz - Percussão

Talita Martins - Harpa

BIO André Bachur

Regente e instrumentista paulistano, André Bachur é um dos nomes em ascensão da nova geração de maestros brasileiros. Sua formação musical teve início no violino e se expandiu para instrumentos como piano, bandolim, violão tenor e guitarra baiana, demonstrando desde cedo uma versatilidade que marcaria toda a sua carreira. A diluição de fronteiras entre gêneros musicais distintos é uma das marcas de sua atuação, e seu repertório transita do barroco à música contemporânea, incluindo estreias de obras e colaborações com importantes nomes da cena musical.

Com uma atuação sólida no cenário musical paulista e nacional, Bachur já esteve à frente de formações como a Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP), Orquestra do Theatro São Pedro (ORTHESP), Orquestra Moderna, Ensemble Brasil, Orquestra do Festival de Prados (MG), EOS-USP e a Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Paraíba. Foi regente assistente da Orquestra de Câmara da ECA/USP (OCAM) entre 2011 e 2014, e desde 2020 atua como regente adjunto do grupo. 

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Serviço – Fortaleza

Data: 07/03/2026 (sábado)
Abertura dos Portões: 16h30
Horário do Show: 19h30
Local: Marina Park - Av Presidente Castelo Branco , 400, Moura Brasil, Fortaleza - CE, 60312-060

Ingressos: a partir de R$ 112,50 | www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria 

oficial, consulte condições e horários de funcionamento.
Apresentado por: Banco do Brasil
Meio de Pagamento Preferencial: Cartões BB Visa
Realização: T4F
Classificação etária: Crianças abaixo de 6 anos não será permitida a entrada. De 6 a 14 anos: Permitida a entrada acompanhado por pais ou responsáveis legais. A partir de 15 anos: Permitida a entrada desacompanhados.

Ingresso solidário: O ingresso solidário é uma categoria de ingresso que oferece desconto de 40% no valor do ingresso inteiro, mediante doação. Valor da doação será de R$ 10 por ingresso. A doação é realizada no ato da compra, no mesmo canal e com o mesmo modo de pagamento do ingresso. O ingresso solidário é válido para compras realizadas até o dia 20/02/2026 podendo ser estendido se necessário.  Serão beneficiadas instituições do local de realização dos shows, as quais serão informadas quando da efetivação das doações provenientes do ingresso solidário.

O Guns N’ Roses anuncia uma nova etapa da turnê “Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things” para 2026. A banda confirmou diversos shows da turnê no Brasil. Entre as novas datas, está a apresentação em Fortaleza, na Arena Castelão, marcada para o dia 18 de abril.

O novo giro pelo país é resultado do estrondoso sucesso de público e crítica registrado em sua recente passagem agora em 2025, quando a banda lotou estádios, quebrou recordes e mobilizou fãs de todas as regiões do Brasil pedindo novas apresentações.

Com Axl Rose, Slash e Duff McKagan em plena forma, o Guns N’ Roses retorna ao país com um repertório repleto de hinos atemporais — como Sweet Child O’ Mine, Welcome to the Jungle, Paradise City e November Rain — em uma performance explosiva que promete repetir — e superar — a energia que conquistou o público brasileiro.

Sobre a banda:

Guns N' Roses é uma lenda em plena atividade. É a banda americana mais dinâmica, impactante e definitiva da história do rock. Enraizada na cultura do rock, Appetite for Destruction (1987) é uma obra-prima, certificada com disco de diamante, e entrou para a história como o álbum de estreia mais vendido da história dos EUA e o 11° álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos. Já a turnê Not In This Lifetime... (2016-2019) ficou classificada como a 4ª turnê mais lucrativa de todos os tempos. 

Em 1991, o Guns N' Roses sacudiu o mundo com o potente combo dos álbuns “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II” (7x platina), que conquistaram imediatamente os dois primeiros lugares da Billboard 200. Com vendas totais de 100 milhões de cópias até hoje, seu catálogo ainda inclui: “G N' R Lies” (5x platina), “The Spaghetti Incident?” (platina), “Greatest Hits” (5x platina) e “Chinese Democracy” (platina).

Diogo Nogueira anuncia a grandiosa turnê comemorativa Infinito Samba, um espetáculo que celebra duas décadas de uma trajetória marcada pela excelência, reinvenção, e a inegociável reverência ao samba de raiz. A turnê, que chega no dia 09 de maio, em Fortaleza, será um marco na força cênica do gênero, unindo a ancestralidade da música brasileira com um olhar inovador para o futuro no palco da Praça Verde do Dragão do Mar. O projeto “Infinito Samba” é apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras via Lei Federal de Incentivo à Cultura, e realizado pela Orin Produções e PECK. Em Fortaleza, a parceria é com a Multi Entretenimento, empresa do Grupo Arte Produções. 

Considerado o elo entre o samba de ontem e o de amanhã, Diogo Nogueira se consolidou como uma referência da MPB contemporânea, carregando o carisma inconfundível de sua linhagem e a força de uma musicalidade que transcende gerações. Infinito Samba traduz essa jornada intensa em uma experiência imersiva de música, repertório e estética cênica.

O público da capital cearense será recebido com um show em que Diogo sobe ao palco acompanhado por sua banda e uma grande orquestra. Concebida para dialogar de forma moderna com o ritmo e a emoção do samba, a formação apresentará arranjos inéditos e envolventes.

Rafael Dragaud, Diretor Artístico da turnê, descreve o processo: “A discussão de repertório foi um mergulho tão sentimental e emocional quanto histórico. O samba é tão gigante que é uma espécie de multiverso, capaz de dialogar com todas as dimensões do Brasil.”

O repertório é uma seleção cuidadosa de grandes sucessos da carreira de Diogo, releituras afetivas que homenageiam suas influências (do filho de João Nogueira ao protagonista do agora) e novas composições. O roteiro musical é uma viagem poética que inclui clássicos atemporais e blocos dedicados às canções de amor, à gafieira e ao clima de roda da favela.

Visão cênica: arquitetura de LED e o círculo da ancestralidade

O destaque de Infinito Samba é sua proposta visual. Cenário, luz e figurino integram-se em uma experiência de impacto.

“Em relação às inspirações, posso dizer que elas são ponto de partida para serem todas misturadas num caldeirão onde o que mais vai determinar os caminhos, as escolhas é a emoção que a música tem que proporcionar. Para mim os conceitos eles vão até a página 2 – servem para a gente começar a nossa viagem criativa, mas em determinado momento eles são feitos andaimes. A gente constrói um prédio e temos que tirá-los”, diz Dragaud.

A celebração dos 20 anos de carreira de Diogo Nogueira é um testemunho de sua coragem em não se acomodar. O artista sabe respeitar o tempo com uma habilidade quase culinária, ampliou seus horizontes, consolidou suas origens, mas segue buscando novos destinos para sua música, abrindo portas e pistas para um futuro ainda mais promissor. O artista, que fez de sua hereditariedade uma senha para desvendar os segredos do samba, mostra-se pronto para romper novas fictícias fronteiras, sem medo de ser feliz.

Alceu Valença 80 Girassóis

Alceu Valença desembarca com seus 80 Girassóis em 23 de maio.

ALCEU VALENÇA comemora oito décadas de vida em 2026, ligado em infinitos volts de energia limpa, renovada e solar. Para comemorar a data, a turnê 80 GIRASSÓIS vai percorrer dez capitais brasileiras, a partir de março, em show especialmente concebido para arenas e grandes casas de espetáculo. É Alceu no auge da forma, com todo o seu impressionante vigor em cena, há oitenta anos girando em torno do astro-rei.

Montado no futuro indicativo, o cantor sobrevoa sua própria trajetória artística, desde a década de 1970 até os dias atuais. A saga musical de Valença tem início a bordo de “Papagaio do Futuro”, defendida por Alceu, Geraldo Azevedo e Jackson do Pandeiro no Festival Internacional da Canção, chamada por Jackson de “a embolada do ano dois mil”. Também dos primeiros tempos, “Espelho Cristalino”, com contornos de toada e baião, é pioneira na causa ambiental. Pela luz que incendeia seu ofício, cabe ao poeta alertar que “essa rua, sem céu sem horizontes, foi um rio de águas cristalinas”.

Criando calo em pé caminhador, percorre as vias do sertão em “Cabelo no Pente” e “Cavalo de Pau”, entre ruas do passado e ondas de puro éter espalhadas pelo milharal. Desde os tempos da Fazenda Riachão, que pertenceu a seu pai, em São Bento do Una, agreste de Pernambuco, o menino Alceu teve nas festas, feiras e vaquejadas do Nordeste profundo a mesma fonte absorvida por Luiz Gonzaga para formatar os gêneros que desembocaram no forró. Seu Luiz, por sinal, deu a definição certeira do som de Alceu, já nos anos 80: “é uma banda de pífanos elétrica”. O legado do rei do baião se faz presente nas recriações de “Pagode Russo” e “Sabiá”, esta com leve sotaque lusitano, a provar que o fado português e a toada nordestina sempre dão psiu entre si.

Por ruas, estradas e caminhos ensolarados, o cantor nos leva a Recife, tema de “Pelas ruas que Andei” e “Belle de Jour”, recentemente revisitada em dueto com a cantora francesa Zaz. Só mesmo Alceu para desembarcar a musa da nouvelle vague francesa em plena praia de Boa Viagem na tarde um domingo azul (e hoje a canção é mais famosa que o filme que a inspirou). Dizem que até a garota de Ipanema tem uma pontinha de ciúmes da Belle de Jour.

Do Recife ao carnaval de Olinda, o frevo, o maracatu e as cirandas disseminam sua vibração avassaladora. Há mais de uma década, Alceu comanda o bloco “Bicho Maluco Beleza” pelas ruas de São Paulo, e agora também do Recife, com cerca de um milhão de felizes foliões em cada evento. Parte dessa atmosfera pode ser conferida na turnê 80 Girassóis, com um módulo dedicado ao Alceu carnavalesco. Porque em Olinda é sem igual.

Ao longo de toda a carreira, Alceu se notabiliza por cultivar as sonoridades do Brasil e do Nordeste em linguagem contemporânea, urbana, e com irresistível apelo para as massas. As projeções, com direção de Rafael Todeschini, vislumbram os diversos grafismos oníricos da obra do artista.

Com notável capacidade de renovar seu público, canções como “Anunciação”, “Tropicana”, “Belle de Jour”, “Como Dois Animais”, “Coração Bobo”, atravessam o tempo, recicladas a cada geração. Com 200 milhões de acessos no Spotify, “Anunciação” é cantada em estádios dentro e fora do Brasil, enquanto “Belle de Jour” possui mais de 300 milhões de visualizações no YouTube. “Tropicana” ultrapassa a marca de 100 milhões de ouvintes no Spotify.

De “Papagaio do Futuro” ao “Táxi Lunar”, Alceu sempre quer fazer a gente voar. Na poética, no espaço rítmico, na inventividade sem limites da canção, no tempo que mesmo virado ao avesso não se pode mensurar:

- Sou um eterno menino, me sinto com oitenta ao contrario, oito anos talvez. Ou o oito traçado na horizontal, que é o símbolo do infinito. Minha mãe dizia: ‘meu filho, você veio ao mundo para levar alegria às pessoas’. É uma espécie de missão”, celebra o mais jovem oitentão da música brasileira.

ALCEU VALENÇA apresenta a turnê 80 GIRASSÓIS acompanhado por Tovinho (teclados e direção musical), Cássio Cunha (bateria), Zi Ferreira (guitarra), Nando Barreto (baixo), André Julião (sanfona), Costinha (flautas). Participação: Lui Coimbra (violas e violoncelo) e Natalia Mitre (percussão).

Identidade visual: Oblíquo
Projeto videográfico e direção de arte: Oblíquo & Radiográfico
Figurinos: Isabela Capeto
Realização: PECK e MV Produções